антиквариат бронза

Карта сайта

e-mail: info@antikvar.su сайт: www.antikvar.su


	О НАС		КАТАЛОГ		ПАРТНЁРСТВО		КОРЗИНА		КОНТАКТЫ		ПОИСК

старинная мебель

СКУЛЬПТУРА (статуэтки, бюсты, бронза, фарфор, чугун, шпиатр)

ИЗДЕЛИЯ ИЗ СЕРЕБРА

РУССКОЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АЗИИ

ЛАМПЫ ПОДСВЕЧНИКИ ЛЮСТРЫ

ЧАСЫ

ПРЕДМЕТЫ АНТИКВАРИАТА, СВЯЗАННЫЕ С МОРЕПЛАВАНИЕМ (судовые принадлежности)

ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА

ВОЕННАЯ ИСТОРИЯ

МЕБЕЛЬ

МЕХАНИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИГРЫВАТЕЛИ

РАЗНОЕ

САМОВАРЫ

АНТИКВАРНАЯ СОЛЯНКА - много красоты за небольшие деньги.

НАРОДНЫЕ СУВЕНИРЫ

>> КАТАЛОГ >> ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АЗИИ

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АЗИИ

Главный признак этого вида искусства - создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественая обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда украшения и т.д.) Материалом служит камень, дерево, металл, стекло, керамика. При создании предметов декоративно - прикладного искусства используется литьё, ковка, чеканка, гравирование, резба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка. Викторианская эпоха была предвестником того времени, когда декоративные изделия стали весьма популярным элементом дизайна интерьера. Интерес рос со II-й половины XIX века и продолжался до 20-30-х годов прошлого столетия. Сегодня многие декоративные предметы имеют невероятную привлекательность для дизайнеров интерьеров и владельцев домов. В этой области коллекционирования правила весьма условны. Самое главное - сосредоточиться на покупке того, что вы действительно любите.

продукция: [1-10] [11-20] [21-30] [31-40] [41-50] [51-60] [61-70] [71-80] [81-90] [91-100] [101-110] [111-120] [121-130] [131-140] [141-150] [151-160] [161-170] [171-180] [181-190] [191-200] [201-210] [211-220] [221-229] << назад далее >>

Коллекционная напольная ваза «Наброски деревьев в золоте» форма «Штауде» (Staude)

Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM Berlin), 1935-43 гг.
Скульптор Труде Петри (Trude Petri).
Художник Хуберт Трибс (Hubert Triebs).
Фарфор, ручная роспись.
Высота 42 см.
Отличное состояние.

Классическая лаконичная форма вазы была разработана немецким скульптором и дизайнером Труде Петри (Trude Petri) в 1935 году. Ваза украшена изящным золотым декором, который называется «Наброски деревьев в золоте» (Baumstudien in Gold). Дизайн этой росписи, изображающей деревья на фоне тонкого мостика, был создан художником Хубертом Трибсом (Hubert Triebs). Золотая кайма по краю горлышка подчеркивает строгий силуэт изделия.

Клеймо в виде красного императорского шара с крестом (Reichsapfel) – это важнейший знак в истории KPM Berlin, который имеет строгое историческое и юридическое значение. Тонкий и графически выверенный оттиск. Шар выполнен в уменьшенном модернизированном дизайне, который мануфактура ввела в 1930-х годах. Буквы KPM под ним прямые, без засечек, подтверждающие 1 сорт изделия. Наличие такого клейма показывает, что роспись золотом производилась официально в художественных мастерских KPM.

Знак ручной росписи: наличие красного шара (наносимого под глазурью) официально подтверждает, что фарфор был расписан вручную художниками самой мануфактуры KPM. В то время как кобальтовый синий скипетр (подглазурное клеймо) ставился на само фарфоровое «белье» (белую заготовку), красный шар гарантировал высшее качество оригинального декора.
Символика: этот знак представляет собой королевскую (императорскую) державу. Мануфактура получила право использовать его, так как исторически принадлежала прусской короне. В сочетании с буквами KPM, он ставился на художественные изделия с роскошным декором.

Основное клеймо (Скипетр): рядом с красным шаром присутствует обязательный подглазурный кобальтовый синий скипетр. Клеймо свидетельствует о производстве самого фарфорового тулова (белья) в Берлине. Скипетр нанесен аккуратными линиями, кобальтом, до финального обжига глазури.

Рядом с клеймами KPM на дне вазы присутствует производственная метка, сделанная от руки: “147/833a”. Первые цифры (147) обозначают код художника-живописца, который вручную расписывал данную вазу. Вторая группа (833a) это официальный архивный номер паттерна (рисунка), закрепленный за декором художника Хуберта Трибса (Baumstudien in Gold).

Наличие представленной вазы в идеальной сохранности – большая коллекционная удача, так как в ноябре 1943 года в результате бомбардировок мануфактура потеряла большую часть своих запасов готового фарфора и форм. В конце 1943 года роспись перенесли в баварский филиал KPM. На изделиях, расписанных в Баварии, дополнительно проставлялась буква «S» под скипетром, обозначающая город Selb (место росписи).

Итоговый вывод: клейма на вазе однозначно указывают на то, что ваза была полностью произведена и расписана непосредственно в Берлине (на исторической фабрике у парка Тиргартен) в период с 1935 по 1943 год.

Труде Петри (Trude Petri, 1906–1998) — одна из самых значительных фигур в истории немецкого прикладного искусства XX века. Именно она в 1930-х годах совершила революцию на мануфактуре KPM Berlin, навсегда изменив облик европейского художественного фарфора. Ее философия заключалась в формуле «форма следует за функцией»: фарфор должен быть лаконичным, благородным, лишенным избыточного рельефного декора, где главным украшением становятся идеальные пропорции и белизна самого материала. Форма «Штауде» (Staude, 1935) — яркий пример её монументального стиля. Петри отказалась от витиеватых ручек и сложных горлышек. Ваза «Штауде» напоминает амфору, очищенную от всего лишнего: у нее мощный, но при этом гармоничный силуэт, плавно сужающийся к основанию. Это идеальный «холст» для графических рисунков. Представленная ваза — это живой памятник той эпохе, когда Труде Петри фактически вывела консервативный королевский фарфор в авангард мирового промышленного дизайна.

Декор «Наброски деревьев в золоте» (Baumstudien in Gold) – это выдающийся пример того, как 1930-50-х годах мануфактура KPM Berlin переосмысляла классические традиции росписи фарфора сквозь призму модернизма. Этот декор выпускался ограниченными тиражами и стал визитной карточкой стиля «Новой вещественности» (Neue Sachlichkeit) в немецком фарфоре.

Главные художественные и технические особенности этого паттерна:

Философия рисунка: Вместо традиционных для старого фарфора пышных букетов, идиллических пейзажей или строгой геометрии, художник Хуберт Трибс предложил концепцию, близкую к графике и восточной живописи. Силуэт двух раскидистых сосен (или оливковых деревьев) у небольшого деревянного мостика напоминает быстрый, но виртуозный набросок тушью или карандашом в альбоме художника.
Слияние формы и декора: Рисунок идеально адаптирован под монументальную форму «Штауде», созданную Труде Петри. Его асимметрия, изгиб стволов и уходящие вверх тонкие ветви подчеркивают округлые, сужающиеся книзу очертания вазы, заставляя зрителя визуально обходить её по кругу.
Техника «твореного золота»: Набросок выполнен благородным матовым золотом. Это тончайшая ручная работа. Прорисовка коры, фактуры ветвей и мелкой листвы требовала от живописца ювелирной точности: краска наносилась тонкими штрихами поверх обожженной глазури, после чего предмет подвергался повторному муфельному обжигу для закрепления золота.

KPM Berlin — одно из старейших, престижных и непрерывно действующих керамических производств в мире. На протяжении более чем 260 лет бренд KPM остается синонимом бескомпромиссного немецкого качества и высокого искусства в мире «белого золота». История мануфактуры под ее нынешним именем началась 19 сентября 1763 года, когда прусский король Фридрих II Великий выкупил испытывавшую финансовые трудности фабрику у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Фридрих II был страстно увлечен фарфором и превратил мануфактуру в инструмент государственной политики. Он лично заказывал роскошные парадные сервизы для своих дворцов (например, для Сан-Суси) и преподносил изделия KPM в качестве ценных дипломатических подарков европейским монархам (включая российскую императрицу Екатерину II). Король же наделил мануфактуру её главным символом — кобальтовым синим скипетром из герба курфюршества Бранденбургского.

цена: 156000 руб.

Ваза "Хризантемы" /Розенталь/

Германия, Розенталь /Rosenthal/, 1901-1918 гг.
Фарфор, подглазурная полихромная живопись.
Высота 26 см.
Отличное состояние.

цена: 35000 руб.

Парные вазы от студии Таксиля Доа

Таксиль Максимин Доа /Taxile Maximin Doat, 1851–1939/.
Париж, 1915 – 1938 гг.
Фаянс, обливная глазурь.
Марка в тесте "DT FRANCE".
Высота 32,5 см.
Следы бытования, кракелюр.

Французский керамист Таксиль Максимин Доа /Taxile Maximin Doat, 1851–1939/ получил профессиональное образование в лиможской Школе декоративного искусства под руководством Адриана Дюбуше. Первый этап творческого пути связан с Севрской мануфактурой, где Доа проработал с 1877 по 1905 год. С 1880 года выставлялся на парижском Салоне. Удостоен золотых медалей всемирных выставок. Автор фундаментального труда “Керамика большого огня” /Grand Feu Ceramics/, который был опубликован в 1905 году и принёс Таксилю Доа мировое признание. В 1909 году приглашён на должность профессора в Художественную академию Сент-Луиса. В это время под руководством Доа фарфоровый завод в Юниверсити-Сити выпускал художественную керамику. В 1915 году Таксиль Доа вернулся во Францию, где всё последующее время работал в собственной студии в Севре. Керамика Доа представлена в ведущих мировых музейных собраниях, в том числе в Государственном Эрмитаже.

цена: 84000 руб.

Визитница "Овчарка"

Вена, конец XIX - начало XX века.
Бронза, литьё, чеканка, патинирование; мрамор.
Диаметр 25 см, высота 12 см, вес 3,6 кг.
Представленная массивная визитница (лоток под мелочь) с фигуркой овчарки несомненно придаст интерьеру индивидуальность и стиль. На рубеже XIX-XX веков большой популярностью пользовались предметы интерьера, украшенные подобным бронзовым декором. Это могли быть затейливые литые элементы фурнитуры, или, как в данном случае, различные тематические статуэтки или фигурки в анималистическом жанре. Появилось устойчивое понятие - кабинетная бронза. Особенно преуспели в этой области венские мастера, которые производили широкий спектр кабинетных украшений: письменные приборы, настольные лампы, звонки, каминные принадлежности, визитницы, часы и т.п. Такие предметы венской бронзы создавали неповторимый шарм респектабельным кабинетам, подчеркивали статус и род занятий владельцев.

цена: 75000 руб.

Ваза "Одуванчики" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре"

Германия, Розенталь /Rosenthal/, 1940-50е гг.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 43 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым.

цена: 247000 руб.

Ваза "Кленовые листья" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре"

Германия, “Jaeger & Co”, “Deusch & Co”, 1950-70е гг.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 21 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым.

цена: 121000 руб.

Ваза "Колокольчики" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре"

Германия, Розенталь /Rosenthal/, 1951 г.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 29 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым.

цена: 126000 руб.

Ваза "Птица на веточке цветущей сакуры" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре" (25 см)

Германия,Silberporzellanmanufaktur Pluderhausen Manfred Veyhl, 1945-50е гг.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 25 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью.
Серебряных дел мастер Манфред Вейль /Manfred Veyhl/ основал своё маленькое предприятие в 1928 году. Мастерская специализировалась на оригинальных сочетаниях фарфора и серебра. Вейль создавал выразительные яркие произведения декоративно-прикладного искусства, которые даже сегодня сразу бросаются в глаза - если, конечно, их посчастливится найти. Дело в том, что мануфактура проработала всего чуть более двадцати лет. К тому же, многие произведения художника были уничтожены во время войны. В наши дни работы Манфреда Вейля - редкие предметы коллекционирования.
Ваза имеет не цилиндрическую, а характерную для японского стиля чуть сплюснутую форму. Инкрустация выполнена симметрично на двух сторонах вазы, за счет чего она удачно смотрится со всех ракурсов.

цена: 142000 руб.

Ваза "Птица на веточке цветущей сакуры" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре" (19 см)

Германия,Silberporzellanmanufaktur Pluderhausen Manfred Veyhl, 1945-50е гг.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 19 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью.
Серебряных дел мастер Манфред Вейль /Manfred Veyhl/ основал своё маленькое предприятие в 1928 году. Мастерская специализировалась на оригинальных сочетаниях фарфора и серебра. Вейль создавал выразительные яркие произведения декоративно-прикладного искусства, которые даже сегодня сразу бросаются в глаза - если, конечно, их посчастливится найти. Дело в том, что мануфактура проработала всего чуть более двадцати лет. К тому же, многие произведения художника были уничтожены во время войны. В наши дни работы Манфреда Вейля - редкие предметы коллекционирования.
Ваза имеет не цилиндрическую, а характерную для японского стиля чуть сплюснутую форму. Инкрустация выполнена симметрично на двух сторонах вазы, за счет чего она удачно смотрится со всех ракурсов.

цена: 136000 руб.

Ваза "Роза" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре"

Германия, Розенталь /Rosenthal/, 1940-50е гг.
Фарфор, живопись; серебро.
Высота 29 см.
Ваза изготовлена с использованием сложной и очень трудоёмкой техники. Суть метода состоит в том, что серебро объединяется со стеклом или фарфором в одно целое. В работе применялось чистейшее серебро 999-1000 пробы, которое обладает необходимой пластичностью. Главная особенность состоит в том, что это не гальваническое покрытие на фарфоре, серебрение или серебряная фольга, наклеенная на фарфор. Это инкрустация - когда в фарфор вживляется серебро, вырезанное из предварительно раскатанной тонкой пластины этого металла.
Предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные с использованием такого метода, никогда не изготавливались большими тиражами. В одном изделии объединялись творческие усилия многих специалистов – это дизайнеры, художники, мастера по изготовлению фарфора и ювелиры. Каждый экземпляр изготавливался с применением большого количества ручного труда, что делало его неповторимым.

цена: 124000 руб.

продукция: [1-10] [11-20] [21-30] [31-40] [41-50] [51-60] [61-70] [71-80] [81-90] [91-100] [101-110] [111-120] [121-130] [131-140] [141-150] [151-160] [161-170] [171-180] [181-190] [191-200] [201-210] [211-220] [221-229] << назад далее >>

Спецпредложение антикварного магазина в Москве

Статуэтка "Маленький гармонист"

цена: 592000 руб.

Статуэтка "Мальчик"

цена: 595000 руб.

Ночник-ароматница “Восточная девушка” – коллекционный фарфор Чипаруса

цена: 349000 руб.

Консоль из дворца

цена: 385000 руб.

Парные дворцовые канделябры в стиле эпохи Возрождения

цена: 598000 руб.

Ваза "Роза" - экземпляр из коллекции "Фарфор в серебре"

цена: 124000 руб.

Музыкальный автомат "Wurlitzer Modell 1015"

цена: 1274000 руб.

Ваза в стиле модерн “Каштан”

цена: 561000 руб.

Скульптура кабинетная "Раненая амазонка" (Амазонка Маттеи)

цена: 1750000 руб.

Сcылки